2016年12月14日11:26 來源：思南讀書會 作者：思南讀書會 點擊: 次
從左至右為黃燎宇、楊振宇
12月3日下午，《藝術社會史》譯者、北京大學外國語學院德語系教授黃燎宇和中國美術學院藝術人文學院副院長楊振宇做客第154期思南讀書會，與讀者分享阿諾德·豪澤爾的著作《藝術社會史》，并探討藝術和社會、時代、思想之間的關聯。
《藝術社會史》：詩性地講述人類文化
匈牙利的著名藝術史家阿諾德·豪澤爾所作的《藝術社會史》從石器時代的藝術起筆，以二十世紀初的歐洲藝術發展為收梢，對藝術和藝術史進行了梳理和勾勒。楊振宇談道，野心巨大的阿諾德·豪澤爾試圖在《藝術社會史》中交織文學、視覺藝術和社會史三個部分，既參考“藝術有自己的傳統和歷史”的觀點，也顧及“藝術和社會有所關聯”的看法，從而使讀者在閱讀之時更生動地了解歷史。黃燎宇補充道，《藝術社會史》在標題上顯得謙遜，而實質內容則更接近人類文化史。它討論了建筑、繪畫、雕塑、文學、音樂、舞蹈、電影等形形色色的藝術形態，并從思想、經濟等角度對其加以闡釋，從宏觀到微觀分析了不同時代和社會之下的藝術。
黃燎宇
作為一本學術性著作，《藝術社會史》給讀者的閱讀體驗依舊友好。黃燎宇提及阿諾德·豪澤爾的綽號“匈牙利的雄鷹”，評價他時而在空中以鳥類的視角觀察，時而降至地面進行游戲，因此也簡化了閱讀的難度。正如楊振宇所說的，“阿諾德·豪澤爾有時候會用極其詩性的語言讓你過度到一個并不熟悉的陌生領域”，即使讀者在文學史、思想觀念等領域的知識儲備不夠充足，也能夠跟隨作者的描寫進行一場有關藝術和社會的旅行。
藝術和藝術史：重現希望和美好的路徑
人類對于藝術的描寫不止一種，閱讀藝術史著作是一個人不斷趨于完整的途徑之一，憑借這種方式，我們也更能生動地感受到人類在當時的時代所接受的藝術形態。正如黃燎宇談到的：“幾乎每一個時代都可以給你一個完整的印象，這個時代的藝術生產者是誰，接收者是誰，或者是接收者是什么狀態。”在歷史中，藝術的概念是變化的。黃燎宇以波希米亞人為例，波希米亞人分綠色、黑色、紅色，綠色代表對主流社會的反抗，紅色指向革命，而黑色意味著墮落，大眾嚴重的藝術多包含批判、獨立、叛逆的色彩，但具體以何種方式反叛、反叛到何種程度，決定了藝術的顏色。
楊振宇
關于藝術和藝術背后的時代，楊振宇則舉了畢加索和裝甲車的例子。畢加索曾看到一個納粹的裝甲車，便開玩笑說這個裝甲車模仿他的作品，他的作品就是古怪的造型，他覺得裝甲車像他立體主義繪畫。反過來發現現實模仿他，藝術獨立于這個社會又跟這個社會保持微妙的關系，這個關系難以描述得清楚卻令人感覺到趣味。
現場讀者
楊振宇還特別提到了二戰之后人類的思想狀況。即使不乏“第二次世界大戰之后，人類不再可能有詩歌了”的言論，人類依舊繁衍著獨特的文化，翻閱這些文化的發展，讀者能更真切地感受人類世界存在的希望。我們對人性、對創造力和美好的感受終會在溫習人類的藝術和文化之中再現。
問答精選
提問：什么樣的藝術是好藝術，現在呈現的丑陋美學，在專業人士來看是好的藝術嗎？好的藝術到底是什么，是指傳遞真善美，還是傳遞邪惡？
讀者提問
黃燎宇：藝術不為任何東西服務，只為藝術服務，或者為作家腦袋服務，為表現我個性服務。藝術最本質的東西就是非公立，不為任何服務。在歐洲這個觀念一直到浪漫派以前都是這樣，更不用說中世紀了，中世紀之后是文藝復興和啟蒙，啟蒙還分很多種類，法蘭西啟蒙是徹底否定中世紀的，啟蒙都還強調文以載道，文學一定要宣傳我們的某種語言，而現在我們的講話強調最核心的東西就是文藝要為公共利益服務。
楊振宇：當代藝術有的時候在趣味上有些偏離，感覺有一點暴力，但這只是相對時期，反過來講，現在覺得莫奈的作品《日出》很美，但當時創作出來的時候被罵的狗血噴頭，后來市民發現塞納河畔早晨，尤其因為當時工業化，霧霾確實有一點，大眾又覺得這這幅作品真實地表現了塞納河的日出。我沒有正面回答你的問題，我的趣味也很難接受，我盡量保持開放性，以更開放心態面對可能出現的問題，經過一段時間我們將會有更好的判斷。
黃燎宇為讀者簽名
現場：陳 思
撰稿：張作煒
攝影：隋 文
杜湘濤
編輯：黃詩雨