2014年10月20日11:26 來源：未知 作者：研究室 點擊: 次
近日，習近平總書記在文藝工作座談會上的講話，在上海文藝界引起了巨大反響，昨天上午，本市召開了“上海文藝界學習習近平總書記在文藝工作座談會上講話精神座談會”。會上，王安憶、尚長榮、葉辛、茅善玉、史依弘、李軍等六位赴京參加座談會的文藝界人士，以及施大畏和江海洋兩位文藝界代表暢所欲言。大家紛紛表示，總書記的話既點到了目前文藝創作的弊病和痛處，更指明了文藝創作的方向。
王安憶：社會主義文藝，從本質上講就是人民的文藝
習總書記談到的讀書話題，談到在那個特殊年代對于好書的饑渴，引起了上海作協主席王安憶的極大共鳴。《紅與黑》、《浮士德》、《當代英雄》、《靜靜的頓河》……“他當年看的那些書和我們是一樣的。盡管他不是專業的文學研究者，但是他讀了那么多書，人文主義情懷和在文學素養上和我們蠻一致的。”
文藝工作座談會之后，“人民”成為大家熱烈談論的關鍵詞。王安憶以寫作者的角度出發，認為人民指的就是“他者”，是“我”以外的存在。她說，現在有些寫作會走到一個很狹隘的角落，只寫自己，只關心自己。“這就涉及到一個人的‘器’。‘器’是小的，哪怕寫外界的事情也只有自己；‘器’是大的，哪怕寫自己，也是一個很大的世界。”
對于習總書記提出的文藝不能當市場的奴隸，王安憶也有自己的體會。她說，當一個社會按照經濟發展規律來運行，人很容易只被賦予兩種性能：生產者和消費者。而文藝工作者關注的，恰恰不應該是這兩個性能，而應該聚焦人本身，“生命存在自有它的價值。這種價值，才是我們關注的對象。”
尚長榮：傳承和弘揚中華美學精神
文藝工作者要結合新的時代條件傳承和弘揚中華優秀傳統文化，尚長榮對此深有感受。他直言不諱地指出，京劇不是馬王堆，傳統并非不創新，古典并非不時尚。“前段時間，有的地方，為了追求原汁原味，伴奏只用月琴一種樂器，鐃鈸不要，結果呢？此路不通。”尚長榮說。
在文藝工作座談會上，有一件小事讓尚長榮很受感動。“在我發言的時候，總書記插話，說我的戲他都看過，‘你們起了警示啟迪的作用，很有針對性。我們戲曲就是要古為今用，有現實的教育意義。你們真正起到了繁榮發展文藝工作的作用。支持你們。’”尚長榮說，自己1988年調入上海京劇院，盡管當時的上海住房條件很艱苦，但是文化氛圍很好。就是在這種好的文化氛圍里，他先后創排了三部戲：《曹操與楊修》、《貞觀盛世》和《廉吏于成龍》，“不是沒有挨過罵，有人就說，尚長榮搞這些戲不知道要把京劇帶往何方。而總書記的這番話，無疑是對我們的肯定、信任和鞭策。我們要繼續從我做起，不負重托，多創作好的作品。”
葉辛：要跟上時代發展，創作出更多優秀作品
全國文藝工作座談會前一天，中國作協副主席葉辛收到一條通知：明天請穿便裝。“其實我箱子里是帶了西裝的。”在葉辛看來，這條“便裝通知”為座談會定了基調：親切隨意的，拉家常式的。
會議現場的氣氛也正如葉辛所預料的那樣。“不像很多人以為的那樣，是板起臉來要管我們，而是跟我們商量討論問題。”有很多細節給葉辛留下深刻印象——幾位代表的發言和點評結束之后，習總書記在講話之前特別交代說，自己要講的時間比較長，在座有幾位同志年事已高，可能需要走動和休息，請工作人員特別留意。當葉辛講到自己的插隊經歷和感受時，習總書記動情地說：“我能理解的。”隨后總書記回憶起自己插隊第一天，碰到大風，漫天灰塵；還說到秋收之后，拿著五塊錢，豪氣地請姐姐去飯店吃飯，姐姐想了半天，說點一份榨菜肉絲。
在輕松隨意的氛圍中，習總書記與代表們實實在在地暢談了文藝與文化發展，“所有我們感覺到的問題，他都講到了；我們感覺到但是不便說的，他也講到了。我們所有人都有共識：這次會議的精神，需要在相當長的時間里好好學習。而歸根到底，要用好作品說話。”
茅善玉：塑造民族英雄和民族精神，是我們永恒的創作主題
上海滬劇院院長茅善玉說：“能夠代表上海去開這個會，感覺很榮幸。特別是到了會場一看，代表地方戲曲劇種的就我一個人。”習總書記說，滬劇是創作現代戲的劇種，這讓茅善玉深受鼓舞。
很多人從新聞里看到習總書記與茅善玉親切交談的畫面，都好奇地問她總書記和她聊了什么。茅善玉說，當時總書記走到她面前與她握手時，她做了自我介紹，沒想到總書記很了解她。“其實總書記在上海任職時曾經專程到我們院里來調研。我記得當時他說自己到一個地方去工作，先要了解風土人情和地方文化，滬劇是上海文化的代表。那天我就問他，還記得調研的事情嗎？他說當然記得。”
史依弘：要創作無愧于時代的作品
“習總書記在上海任職時，來院里看過我們排練，當時我在排《穆桂英》。這次去北京，我問他還記得嗎？他說當然記得，舞刀弄槍的。”這個小小的插曲，一下子拉近了上海京劇院國家一級演員史依弘和習近平總書記的距離。
習總書記提出，要創作出無愧于時代，為人民所喜歡，傳得開留得下的作品。史依弘認為，這要求文藝工作者不能急功近利，急功近利是對藝術創作的一大傷害。然而眼下，國內很多戲曲院團只以得獎為目的，“已經連演員都沒了，為了得獎，臨時外請”。在她看來，這樣的作品即使得了獎，也傳不開留不下。令史依弘感到欣喜的是，有關部門已經意識到了這個問題，比如今年的中國京劇節就取消了評獎環節，“我覺得太好了”。
李軍：文藝工作者要自覺堅守藝術理想，不斷提高學養、涵養、修養
接到赴京參加座談會的通知時，上海京劇院國家一級演員李軍剛結束了在深圳的授課，一時竟然沒有反應過來。而等到座談會之后，總書記與他親切交談的畫面出現在新聞上，他的電話迅速被各路朋友打爆了。
這次上海赴京參加座談會的6人中，有三位來自上海京劇院，這讓李軍感到很驕傲。他說，今天我們要振興京劇，離不開改革和創新；歷史上，梅尚程荀、馬譚張裘幾位京劇藝術表演大師，其實都是京劇藝術的改革家。
給李軍留下深刻印象的是，習總書記談到了電影《黃金時代》，說五四以后在新文化的影響下，中國出現了一大批燦若星河的大師，留下了文藝精品。習總書記還說，文藝工作者要自覺堅守藝術理想，不斷提高學養、涵養、修養。他說自己在表演和授課的同時，也切身體會到要加強文化學習，“文藝人沒文化，無法面對將來更有文化層次的觀眾。”
施大畏、江海洋：人民是文藝創作的源頭活水
昨天，施大畏、江海洋等文藝工作者也暢談了自己的學習感受。
上海市文聯主席、上海中國畫院院長施大畏講了藏在他心里的三個故事：在偏僻的山村學校里，他目睹很多孩子沒有一本課外讀物；在法國蓬皮杜藝術中心附近，一位媽媽在給孩子買夏加爾的畫冊；在金山區廊下的一個農村書屋里，竟然有一本瑞典表現主義雕塑家杰克梅弟的精美畫冊。
“我們的文藝工作者，就是要把這些普普通通的人民放在心里，為他們服務。這就是總書記說的，藝術家要和人民同呼吸、共命運、心連心。”施大畏深情回憶起在建筑工地工作的日子：“我很幸運，是那些師傅們知道我喜歡畫畫，讓我當油漆工，又在工棚食堂、在山區宿舍，為我創造了很多畫畫的機會。”在施大畏看來，現在藝術創作的很多問題，其實都是“藝術家心里，人民到底有多少分量”的問題。“要把人民放在心里，心里就有了太陽，就能感動自己，然后感動社會。”