《藝術社會史》：詩性地講述人類文化
匈牙利的著名藝術史家阿諾德·豪澤爾所作的《藝術社會史》從石器時代的藝術起筆，以二十世紀初的歐洲藝術發展為收梢，對藝術和藝術史進行了梳理和勾勒。楊振宇談道，野心巨大的阿諾德·豪澤爾試圖在《藝術社會史》中交織文學、視覺藝術和社會史三個部分，既參考“藝術有自己的傳統和歷史”的觀點，也顧及“藝術和社會有所關聯”的看法，從而使讀者在閱讀之時更生動地了解歷史。黃燎宇補充道，《藝術社會史》在標題上顯得謙遜，而實質內容則更接近人類文化史。它討論了建筑、繪畫、雕塑、文學、音樂、舞蹈、電影等形形色色的藝術形態，并從思想、經濟等角度對其加以闡釋，從宏觀到微觀分析了不同時代和社會之下的藝術。
作為一本學術性著作，《藝術社會史》給讀者的閱讀體驗依舊友好。黃燎宇提及阿諾德·豪澤爾的綽號“匈牙利的雄鷹”，評價他時而在空中以鳥類的視角觀察，時而降至地面進行游戲，因此也簡化了閱讀的難度。正如楊振宇所說的，“阿諾德·豪澤爾有時候會用極其詩性的語言讓你過度到一個并不熟悉的陌生領域”，即使讀者在文學史、思想觀念等領域的知識儲備不夠充足，也能夠跟隨作者的描寫進行一場有關藝術和社會的旅行。
藝術和藝術史：重現希望和美好的路徑
人類對于藝術的描寫不止一種，閱讀藝術史著作是一個人不斷趨于完整的途徑之一，憑借這種方式，我們也更能生動地感受到人類在當時的時代所接受的藝術形態。正如黃燎宇談到的：“幾乎每一個時代都可以給你一個完整的印象，這個時代的藝術生產者是誰，接收者是誰，或者是接收者是什么狀態。”在歷史中，藝術的概念是變化的。黃燎宇 …… 【詳情】
